谈宋代钧瓷造型的审美意蕴

2019-04-16 所属栏目:论文范文 浏览量177

  通过宋代人对于钧瓷的造型审美要求等方面的探讨,得出宋代钧瓷在制作工艺精湛的基础之上,表现出与同时期其他艺术形式一致的审美标准。宋代钧瓷在器物造型上追求功能美、感官美、意境美來表现设计的风格特色,通过其外在“形式”与要表达的“内容”完美融合。

浙江艺术职业学院学报

  《浙江艺术职业学院学报》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想为指导,坚持正确的舆论导向,以科学、求实、创新的态度办刊,促进艺术科研发展,展示艺术教育成果,为繁荣社会主义文化服务。本刊关注艺术领域的新观点、新艺术形式,对戏剧、音乐、美术等艺术形态加以研究,形成了独特的特色。

  宋代钧瓷总体形象是古朴厚重,典雅端庄。造型设计简洁大方,线条流畅,体现出古代宫廷的崇高和法度,表现出清新练达的民族含蓄之美,同时也蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

  一、造型的功能美

  功能美主要是指造型的实用功能而言。建筑师克里斯多夫·亚历山大在《器具形成的要素》一书中认为:设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。每样器具都有很多不足之处,因此,在不同的改善方法之下,产生繁杂的形式。中国的饮食器造型发展至宋代已是相当完善了,其形式与“内容”达到了一种较为完美的匹配,在赏心悦目的同时,予人以满足实用的功能美感。

  功能之美首先体现在功利之用上,饮食器作为日用生活器皿之一,在其设计过程中必然要考虑到使用时的方便、合理、甚至经济节约等问题。在当时,人们或许并不知道人机工程学等现代化的名词,但无疑他们的产品的确是依照这一规则进行的,其造型的工艺流程都是严格而科学的,那种严谨性在现代人看来也未免自叹弗如。宋代酒瓶最大特点就是在前代基础上拉长颈部,宽硕其腹,前者为便于手握,后者则为了容纳更多的酒水。为便于拿执,宋代还流行一种带柄杯或小碗,始于五代的盏托发展到宋已成为一套产品,还常连在一起。当时为了保持食物的温度,流行一种夹层饮食器。如现藏浙江黄严寺博物馆的青瓷暖碗,器物由无足碗和无底垫托叠加组成一个夹层暖碗。敛口、浅腹、卧足,外壁胎下部渐内敛,口唇外沿饰两道弦纹,外碗壁饰菊瓣纹,内底腹饰划花蓖纹,口沿处饰五朵小花。通体施青釉,釉曾玻璃质感强,光亮明澈,胎釉结合致密。

  宋代钧瓷成型较多采用了石轮拉坯成型,要求极高,所造的钧瓷都是珍品。这向我们展示了钧瓷造型上以实用功能为首,充分体现了宋代工匠的聪明和智慧。另外,始见于宋代的为了倒酒公平的“公道杯”,也是一个集造型设计与实用功能完美结合的代表之一。

  总之,无论是为了满足人们日常生活所需为出发点,进行设计的日常杯、碗、碟等;还是为了迎合上流社会审美需要,最终发展成为具有较高观赏水准的陈设用瓷,都兼有实用和审美,也都体现出实用第一的造型特色。

  二、造型的感官美

  感官美是指器物给予人们感觉器官最直接的审美感受。迄止唐代以前,饮食器从造型到装饰,几乎都是以实用功能摆在第一位的,审美的功能,则完全服从并服务于实用的功能。其基本的风格或质朴厚重,或富丽堂皇,总之,绝不属于“雅”的范畴。这并不奇怪,因为工艺的制作,一直是众工之事,而为贵族所用,却不入文人士大夫的鉴赏心目,再加上文人的情趣这时尚未形成为社会风范的表率,当然不能不是如此的品格。然而,五代两宋以后,文人情趣弥漫于社会各阶层,尤其在生活中,必然会对饮食器造型的设计产生深刻的影响,以典雅、文静、清新、朴素为贵,与“唐三彩”的热烈响亮,形成陶冶性情、取悦眼目的强烈对比。除此之外,受城市繁荣、经济发达的影响,宋代还有一些饮食器带有较浓的世俗风味。

  宋代钧瓷作为艺术珍品,它本身的造型加上独具特色的釉色变化,形成一门独特的视觉艺术语言。它通过自身的材料和制作技术的特点,按照自身所具有的美学去实现设想和计划,创造出新的形制。这使观赏者在静态的钧瓷造型之中,通过其器物合理而科学的比例,线条曲直的张弛、敞敛变化,颈部的刻意加长或消短,腹部的丰敛圆扁不同,以及形体的高低胖瘦和棱角转弯处流釉厚薄等改变,产生体积的厚重和空间节奏韵律,传达出美感。通过其功能的实用性,材料的精挑细选,制作技艺水平的精湛和形式美感的精神愉悦三方面的相互交融柔和,构成了完整而统一的的陶瓷造型统一体,给观者留下美的印象和内在顽强的生命力。

  宋代钧瓷造型多取材于自然界,运用提炼取舍的艺术手法,大胆的将自然变化多姿的形态赋予简洁明了。用简单的点、线、面、体的几何要素以形体的中心线为设计的对称轴,重心的重点也多集中在对称轴上,不仅在视觉上满足了其稳定性,同时也勾勒出一幅静穆的意境和安稳的势态,虽是人工,却宛自天成。造型上弧线、直线的结合,张弛舒展,塑造出一种自然雅致之美,形体上追求线条的简练化,内涵的丰富化,意境的延展化,设计语言上剔除了繁琐,追求简洁明了的现代感。

  钧瓷造型常采用的拟人化手法使器形渐渐进入到内在的意象之境,进而达到抽象化。例如,宋代钧瓷枕由最初的具象事物发展到最后的抽象的云形、几何形等,当然这种过度的改变其中也不乏技艺水平等问题的因素,但也正因如此,钧瓷造型才会如此大胆而又有创意。用单纯的几何元素设计器外形同时也丰富其内涵,构成耐人寻味的艺术效果和让人渐入佳境的视觉审美。简洁而不乏厚重,抽象而不失丰满。总之,宋代钧瓷造型不是一种简单的形态塑造和具象描摹,而是一个融合众多审美因素和审美愉悦于一体的造型设计,给人一种全新的美的感官享受和视觉冲击力。

  三、造型的意境美

  宋人注重器物内在的精神性,并从中寻求一种深沉的人生态度和精神境界,从而使之成为人们生活、兴趣的一部分。宋代饮食器的造型艺术不仅是一种形式美、结构美,而且在这种形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味,它表现了一种净化了的审美趣味和美的境界,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美的境界。

  宋代是有名的文治盛世,文人士子的文化创造力在宋代大多得以充分发挥,形成了重文的风尚。两宋的统治者也都是很认真的读书人,而且大多从事诗文创作的,最为突出的当属宋徽宗赵佶,他在诗、书、画方面都有很深的造诣,而且很是重视道教。在这种大的时代环境影响之下,宋代钧瓷也确立了“寓意于物,而不留意于物”的超然物外的审美态度,注重器物内在神韵的传达,追求“象外之意”,这也是艺术的追求的最高境界,也最能反映出宋代文人审美意境。

  最具代表的是钧瓷造型的梅瓶。梅瓶是宋代独有之物,宋人借以梅花不畏惧严寒来表达自身的追求,梅瓶的设计采用了拟人化的手法,塑造出恰似苗条的少女端庄安静的伫立之态,从而体现了宋人所崇尚典雅的审美意境。此外,宋代钧瓷枕的造型也不落俗套,通过虽然抽象化的设计,但却塑造出洁净含蓄的情调,不难看出造型之中蕴含的自然天成的美学韵味。两宋时期钧瓷的各式花盆,更是能传递出意境美的最佳代表,无论是渣斗式、仰钟式,亦或是比例适中的方形,或者各式花口式造型,无不让人感觉到器形的端庄中蕴藏着典雅的气质,简洁中深藏着耐人的韵味,久观不仅不令人生厌,反而能达到“无我”之境。器表虽无装饰,但是自然天成的釉色,以及釉汁生动的流淌之情,不禁让人遐想联翩。

  总之,无论是宋代钧瓷的三足炉、花盆、奁或者是碗、盘、瓶等器皿这其中的每一件每一款,都没有汉唐的华贵之气,却包裹着宋人的娴雅静谧之感。宋代瓷器特别是宋代钧瓷的造型考究之精细,其制作工艺之精湛与美学价值之高是前所未有的。宋代钧瓷的美学风格,与宋词及宋代山水画一样,在艺术表现上体现了宋代文人所追求心理上的淡泊人性特点。宋代钧瓷创造出了新的美学境界,它的造型釉色审美也是后世长期模仿的典范和榜样,千载过后仍让今世之人为之倾倒和着迷。

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